Y esto después de ver este iluminador videíto sobre "¿Los estadounidenses están asustados del socialismo?" (sí, dice americans, pero para qué propagar inculturalidades, ¿no?) Qué lindo ver periodismo en serio de vez en cuando (digo, por Paz y Ruby, por si no se entiende).
Ya que las efemérides axxónicas me lo avisan y que hace unos días ya andaba pensando que demasiado taiko dando vueltas por este blog y qué pasa con la ciencia ficción... aprovecho.
Y nuevamente gracias, por tantas historias interesantes y tantas puertas abiertas.
(si no leíste nada de la Doña todavía, tenés para elegir, todo esta bueno... por ejemplo...
- Los desposeídos
"Había un muro. No parecía importante. Era un muro de piedras sin pulir, unidas por una tosca argamasa. Un adulto podía mirar por encima de él, y hasta un niño podía escalarlo. Allí donde atravesaba la carretera, en lugar de tener un portón degeneraba en mera geometría, una línea, una idea de frontera. Pero la idea era real. Era importante. A lo largo de siete generaciones no había habido en el mundo nada más importante que aquel muro.
Al igual que todos los muros era ambiguo, bifacético, Lo que había dentro, o fuera de él, dependía del lado en que uno se encontraba. Visto desde uno de los lados, el muro cercaba un campo baldío de sesenta acres llamado el Puerto de Anarres. En el campo había un par de grandes grúas de puente, una pista para cohetes, tres almacenes, un cobertizo para camiones y un dormitorio: un edificio de aspecto sólido, sucio de hollín y sombrío; no tenía jardines ni niños. Bastaba mirarlo para saber que allí no vivía nadie, y que no estaba previsto que alguien se quedara allí mucho tiempo: en realidad era un sitio de cuarentena. El muro encerraba no sólo el campo de aterrizaje sino también las naves que descendían del espacio, y los hombres que llegaban a bordo de las naves, y los mundos de los que provenían, y el resto del universo. Encerraba el universo, dejando fuera a Anarres, libre."
O la muy hermosa frase...
"To be whole is to be part. True voyage is return."
- Always coming home (ya mencionado por estos lados)
- Y una también muy bonita traducción/adaptación del Tao te ching, acá uno de los poemas, "The uses of not":
Thirty spokes meet in the hub. Where the wheel isn’t is where it’s useful.
Hollowed out, clay makes a pot. Where the pot’s not is where it’s useful.
Cut doors and windows to make a room. Where the room isn’t, there’s room for you.
So the profit in what is is in the use of what isn’t.
Continuando la serie de posts sobre el Taiko Camp 2008, sigo con el workshop de Kenny Endo acerca del atarigane, alias la "cacerolita" o chan chiki, o kane. Si está en la duda, vea la foto de acá al lado. El aparato este se toca en general con un martillito llamado shimoku o shumoku, hecho de madera de bambú (para reemplazar el mango, Endo-sensei recomendó afanarle las varillas en desuso de la espada de práctica a algún kendo-ka, esas que están hechas de bambú, claro). Y la cabeza del martillo está hecha de asta de ciervo (o plástico en las versiones más baratas). En el caso de que se necesite aflojar la cabeza del mango para reemplazarlo, recomendaba sumergirlo en agua y dejarlo ahí un rato hasta que afloje.
Como no había suficientes atariganes para todos, se improvisaron algunos de práctica con latitas (cuanto mas grandes, mejor). Endo mostró uno de práctica que tenía él que era un tupper redondo de plástico (parece que en Japón las paredes son finitas y eso de estar dándole a un gong de bronce no te hace la persona más querida del edificio). Como el diámetro del fondo es levemente más chico que el de los bordes arriba, es más fácil encontrar un tupper con esa forma que una lata.
Hay tres maneras principales de tocarlo:
1) Tsurigane: se lo agarra de las cuerdas y se lo deja suspendido. Este estilo se usa en Kyoto, en el Gion Matsuri (más fotos acá) y en Kabuki. Se suele incluír en temas lentos y los movimientos son muy delicados. Acá hay unos chicos mostrando como es el agarre (http://flickr.com/photos/lovelyhoneybee/2725007630/). Básicamente se enrosca la soga en el dedo índice y se sujetan con el puño cerrado. Los golpes se dan de arriba hacia abajo.
En el Miyako Odori vi unas músicas (nagauta?) tocando el atarigane de una manera tan bonita que paraba la respiración. Ajá, justamente ahí, en la fila de atrás al medio se ve a una geisha sosteniendo uno de estos.
2) Chichibu: Este es el estilo que usa Kodõ. Es parecido al anterior, pero la base del puño apoya sobre el atarigane, así que apaga un poco el sonido, pero le da un poco más de estabilidad y se puede tocar más rápido. Estoy buscando algún video donde se los vea con un atarigane, pero no encuentro. Si alguien encuentra, chifle.
3) Nigion: Este es el que se usa en los festivales de Tokyo (Edo Bayashi). El agarre es el que estamos más acostumbrados a ver acá, donde se apoya el atarigane en la base de los dedos, trabándolo entre el pulgar y el índice, con los topes redondeados que tiene a los costados, como se vería en la foto si no me diera fiaca sacarla. Los golpes se dan de costado a costado en los bordes, o de frente en el centro del fondo. La posición del atarigane es perpendicular al piso y el tamaño debería ser mayor a 5 pulgadas (los atarigane vienen desde 3-4 pulgadas en adelante). Si se hace uno de práctica con latas, creo que las de dulce de batata chiquitas o las de mariscos pueden andar.
Acá van un par de videos donde se escucha bastante bien la diferencia con el primer estilo.
Entonces, en el estilo de Edo Bayashi se pueden tener varios sonidos distintos dependiendo de donde se golpee, si sobre los bordes internos (chi-ki) o en el fondo (cha-chan), y dependiendo de si los dedos de la mano están apoyados o no sobre el atarigane (que lo hace sonar más apagado). Lo del chi-ki y cha-chan es por el kuchishowa especial que tiene el atarigane (también hay versiones con teke teke, todo depende del estilo parece, esto es todo muy complicado :) )
Sobre métodos de aprendizaje en diferentes tradiciones, hay un paper en este librito, donde se puede pispear un poco sobre kuchishowa a partir de la página 40 y algo, "Innovations in educational ethnography".
Por ejemplo (mikan bayahi?, la frase que nos mostró en el workshop... no le entiendo la letraaaaaaa!!!), en 8 tiempos:
chi: 1 tiempo, borde chiki: medio tiempo, borde (2 golpes) chan: 1 tiempo, fondo cha: medio tiempo, fondo
A. 1. chi 2. chan 3. cha cha 4. chiki 5. chi-cha 6. chan 7. cha cha 8. chiki
B. 1. chi 2. chan 3. cha cha 4. chiki 5. chi-chan (se pasa medio tiempo) 6. chan (se pasa medio tiempo) 7. cha (se pasa medio tiempo) 8. chan
En todo caso, creo que es la misma que mostró en los workshops acá en el Jardín Japonés, así que si alguien se acuerda (es la que tiene versión en shime y en atarigane, también mostró un acompañamiento en flauta), corrija. Por ejemplo, me encantaría acordarme adonde era que se apagaba el sonido (en algunos de los cha-chan).
Acá en esta foto vemos otra manera de tocarlo, la foto está intitulada yatai matsuri, así que habría que ver qué cornos tiene que ver con todo lo anterior.
Otra cosa que me pareció interesante de lo que explicaba Endo es de que región es cada estilo, para qué se usa, cómo surje. Para los que estudien antropología musical supongo que será moneda común pensar en esas cosas, pero para mí es algo bastante curioso. Por ejemplo, en un momento comentó que la postura de yatai bayashi (la que se toca sentado con las piernas alrededor del tambor) es porque los músicos están tocando arriba de carrozas, en los festivales, y hay momentos donde las carrozas giran alocadas a una velocidad bastante grande. Por eso lo de tocar sentados agarrados al tambor, para no caerse de la carroza.
Me parece que algo tenía que ver esa fracesita con la shi shi mai (danza del león), así que no entendía qué podían tener que ver leones y mandarinas hasta que ví este video. Ahora me quedo más intrigada todavía.
El eje de este mes en Objeto a es lo fantástico, desarrollado en la muestra "Mantis, El género fantástico desde la literatura, las plásticas y el cine".
La agenda incluye: - Cine de ciencia ficción: expresión de angustias colectivas (Viernes 17/10 a las 19hs) - Literatura: El Imperio de J.G.Ballard (Sábado 25/10 a las 17hs) - Literatura: Creadores de universos (Sábado 08/11 a las 18hs) - Plástica: Recreando la vida a partir de plástico, metal y semiconductores (Sábado 15/11 a las 18hs) - Música: Tributo a Kosice (Sábado 15/11 a las 19hs)
AleA va a dar un taller intensivo el Sábado 15 de noviembre a las 11hs, basado en su novela La ruta a Trascendencia.
De un viaje en tren y luego en colectivo. De como una llega al medio de la nada e igual siempre hay alguien para dar una mano. Los caminos de montaña mejor tomarlos de día. Esquivando osos, venados y armando sonajeros con víboras de cascabel. Del arribo a destino y de las cosas que sucedieron después.
Este es el primer post de una serie sobre el Taiko Camp 2008 @ The Sierra Foothills, California, en la costa oeste de los Iunaited-Estaits, al que tuve la suerte de poder ir por una serie de casualidades que no vamos a mencionar en estas páginas. La cuestión es que finalmente llegué al lugar, después de un viajecito de unas cuatro horas y para eso eran las 11 de la noche ya pasadas, con lo cual me metieron amablemente en una cabañita y me tiré a dormir hasta el día siguiente, que el desayuno era a las 7AM y el despabila-newbies-en-las-costumbres-locales a las 7:30. La idea con estos posts es dejar registrado lo que ví, con la intención de que pueda ser de utilidad a otros, sobre todo con respecto a las diferencias de la actividad taikeril allá en el gran país del norte (que no es Bolivia).
El camp consistía en una serie de workshops de taiko, a lo largo de un fin de semana y se hizo en un complejo de cabañas (Shady Creek Camp) ubicado unos 120 km al noreste de Sacramento. Un lugar realmente bonito. La gente que administraba el lugar vivía en unas casas de adobe muy cosa hippie de los '60. Preciosas.
Hubo tres grupos de workshops, o sea que la cosa era desayuno-workshop1-almuerzo-workshop2-cena-parranda-noninoni-desayuno-workshop3-almuerzo-cierre. Cada workshop duraba unas dos horitas y media. Se elegían al momento de inscripción, entre varias opciones, porque había varios tracks superpuestos en cada horario.
La elección estaba complicada, pero terminé haciendo los siguientes: - Body & movement (Tanaka-sensei): Una introducción a una serie de movimientos pre-calentamiento, con base en tai-chi y chi-kung. Se usaba un palo especial (casi del largo de un bachi, pero de unos 4 cm de diámetro). Ya contaré un poco de esto en otro post. - Hachijõ style (Tanaka-sensei): Intro a este estilo, de la isla Hachijõ en Japón. De esto trata este post, así que siga leyendo si le resulta interesante. - Atarigane (Endo-sensei): El domingo a la mañana. También será tema de otro post separado, pero bueno, básicamente nos mostró varias técnicas distintas para agarrar el bicho ese (alias "la cacerolita"), y contó dónde y en qué tipo de temas se utilizaban. Bueno, no digo nada nuevo, Kenny Endo es un capo.
Los asistentes del workshop venía mayormente de USA (varias ciudades de California, Las Vegas, San Diego, me parece que Arizona) y Canada (Winnipeg). Y esta infiltrada porteña.
Además de los workshops había varias charlas y otras actividades. A la mañana, después del desayuno, hubo una para la gente que empezaba con el taiko, donde la directora de Grass Valley Taiko (Mitzi Garnett) nos explicó algunas de las costumbres y tradiciones locales. Por ejemplo, cuando se encuentran durante el workshop todos se saludaban con un "ohaio gozaimasu"... me pareció un poco extremo hacerlo durante todo el día, pero donde fueres... (hasta el mediodía, parece que soy totalmente incapaz de decir buenas mañanas a eso de las 4 de la tarde). La intención era desearle un buen comienzo a las otras personas, lo pasado pisado, el futuro está adelante nuestro y etc. etc. La intención podía mantenerla, el ohaio gozaimasu no :)
Empiezan y terminan los entrenamientos con el "yoroshiku onegaishimasu" y el "arigatõ gozaimashita" y muestran una reverencia absoluta por los sensei. Era eso o Mitzi te miraba feo... y vos no querías que Mitzi te mirara feo ;) En todo caso, durante las clases el ambiente era de bastante concentración en lo que se estaba dictando, pero por lo que me decían era bastante común la actitud contraria. En fin, en todos lados se cuecen habas.
Al final de la tarde del sábado hicieron otra charla sobre construcción de taikos, donde se juntó la gente de cada grupo que construía los taikos para comparar técnicas y hablar de los problemas que les habían surgido y como los habían solucionado. Por ejemplo esta fotito de acá muestra el encastre de un cuerpo de shime. Por lo que contaban, era muy parecido a lo que contaba Christian en la charla que dió en el Jardín Japonés hace un tiempo, todo era muy por prueba y error. Un muchacho de Grass Valley había armado uno de esos pseudo hang, hecho con una garrafa y lo habían dejado disponible para tocar cerca del anfiteatro, así que le estuve dando un buen rato el domingo a la mañana.
Bueno, retomando. El sábado después del almuerzo me fuí para el workshop de Tanaka-sensei, llegué un rato antes del horario y lo encontré tocando, así que me senté a (ad)mirar un rato al caballero. Había varios alumnos suyos de San Francisco Taiko dojo haciendo de ayudantes, así que nos dividimos en grupos y empezamos a tratar de sacar una serie de frases principales del tema Power Hachijõ de SF Taiko, que se puede ver por aquí:
Muy largo, pero los movimientos eran muy lindos. Me perdí para todos lados, así que ahora va a haber que tratar de sacarlo de en serio. La secuencia era, Tanaka-sensei pasaba el kuchi-showa, demostraba con sus alumnos y nosotros lo repetiamos y cuando masomenos lo teníamos, probabamos en el tambor. No llegamos a ver qué mano iba donde, pero algo salió.
El estilo este (explicación incluyendo mímica de Tanaka-sensei) era que, en la isla de Hachijõ (Hachijõ-jima), los pescadores salen a la mañana en los barcos y las mujeres se quedan tristes a esperarlos y lloran mucho y se enjuagan las lágrimas en las mangas del kimono (imagínenselo a Tanaka-sensei imitando eso).
Este estilo se toca de a dos, mayormente por mujeres. Una de las ejecutantes hace la base (creo que es la "cabalgadita") y el que está del otro lado improvisa sobre esa base. Muchos movimientos de bachi, sobre todo firuletes con la mano izquierda. Lo que me llamó la atención es que se tiende a "quebrar" el bachi con relación al brazo. Eso me parece que le da un aspecto bastante fluído. Miren los vídeos de más abajo y después me cuentan. Otra cosa es que el tronco se queda fijo ("don't sway, don't sway" repetía Tanaka por aquí y allá) y como mucho gira para seguir a los brazos. En todo caso, sí saltan para cambiar de posición frente al tambor. Un video con una versión muy linda que hay en youtube (Hachijo Girls Grand Performance Series Los Angeles) mezcla odori con este estilo, tocado por un grupo de mujeres vestidas con kimono. Ya se van a dar cuenta cual es la frase principal, es la que aparece de la mitad para adelante en este video y en el de SF taiko (termina con esos dos golpes espaciados y vuelve a empezar varias veces).. Hay que sacar el kuchi-showa, no lo anoté.
En el medio de la demostración, Tanaka-sensei se empezó a matar de la risa y a gritar algo en japonés. Resulta que, por una lomita que se veía cruzando la calle, venían bajando un grupo de pavos. Por suerte no nos atacaron. Cierro con una serie de videos con varias versiones de este tema.
Created by Dana Kotler and Joy Gibson, two dancers/medical students at the Albert Einstein College of Medicine, this film attempts to reconstruct, in painstaking detail, an action potential from dendrite to synaptic bouton. 30 medical student performers portray dendrites, post-synaptic potentials, ion channels, neurotransmitter, and of course, myelin. Original music, "The Dendrite of Spring," was composed by Mark Goldin.
Como ya lo habían anunciado en el blog de Medetaiko allá por la fecha de los festejos del Centenario, Editorial Kaicron publicó el libro de Christian Tesei, "Taiko: Introducción al arte de la percusión japonesa", con prólogo de Mónica Higa. Pero entre una cosa y la otra, todavía no había tenido tiempo de sentarme y escribir una reseña como la gente, aunque no sea de ciencia ficción. En resumen, lo leí de un tirón y aprendí unas cuantas cosas que no sabía de la cuestión taikeril.
Para poner las cosas en perspectiva, el único libro que había encontrado publicado hasta ahora con material sobre la práctica del taiko y los conceptos culturales que refleja era "The way of Taiko", de Heidi Varian con prólogo de Seiichi Tanaka, que solamente está publicado en inglés. Después, hay algunos ensayos sobre el tema (por ejemplo, "Of Roots and Race: Discourses of Body and Place in Japanese Taiko Drumming", de Shawn Bender), pero no mucho más que la información disponible en los sitios web dedicados a la actividad, casi todos en inglés.
Entonces, poder brindar acceso a este tipo de información en castellano es el primer punto valioso del libro de Christian (integrante o ex-integrante de la mayor parte de las agrupaciones taikeriles de la Argentina), pero no es el único. El libro está estructurado de manera clara y los contenidos se encuentran muy bien explicados, a pesar de algunos descuídos de edición que no dificultan la lectura para nada.
Un breve resumen tomado de la página de la Editorial:
Editorial: Kaicron Género: Tambores japoneses Título: Taiko. Introducción al arte de la percusión japonesa. Autor: Christian Tesei Prólogo: Mónica Higa ISBN: 978-987-23841-4-2 Páginas: 164 Precio: $42
El Taiko, literalmente “gran tambor” en japonés, ha cumplido un importante papel en el chamanismo, en el teatro y otras manifestaciones escénicas populares que de alguna forma en el shintoismo no dejan de ser una manera de religiosidad. Considerado alguna vez la voz de Buda, de uso festivo, militar y político-social, el taiko tiene un rol central en la mitología e historia japonesa. (...)
El libro comienza con una introducción definiendo qué es Taiko y delineando sus usos religiosos, festivos, militares y político-sociales en la tradición cultural japonesa, inscribiendo luego al taiko dentro de la mitología japonesa (el ocultamiento de Amaterasu y su reaparición, provocada por el tambor improvisado de Ame-no-Uzume -la gente de Portland Taiko tiene una versión muy divertida de esta leyenda, por no mencionar la de Kodõ y Tamasaburo Bandõ y Raijin, el dios del trueno).
El capítulo siguiente detalla los diferentes usos del taiko a través de la historia japonesa, pasando por los diferentes períodos. Otro de los aciertos del libro es el uso de las ilustraciones con guías de referencia, mostrando referencias históricas sobre los tambores, instrumentos, posturas y su utilización en diferentes expresiones artísticas desde la prehistoria japonesa hasta el día de hoy. Hay algunas fallas en la edición del libro que deberían corregirse en una posterior edición, como el cruce de algunos nombres o alguna sección que ha quedado en blanco en este capítulo. Creo que la más divertida que encontré es la descripción del teatro de títeres Bunraku como teatro de... mascotas (bueno, mascotas, marionetas... en fin, todo empieza con ma, jé!).
El tercer capítulo está dedicado al taiko como instrumento, los diferentes tipos de tambor, sus partes y otros instrumentos que suelen acompañar a los tambores (narimono), así como la descripción de indumentaria, bases de apoyo, técnicas de construcción, materiales utilizados y un paneo sobre los fabricantes actuales (Christian fabrica tambores, así que de eso también puede hablar bastante).
El capítulo que a mi me pareció más interesante del libro es el cuarto, un análisis del taiko como disciplina, describiendo la práctica, aspectos musicales y de preparación física, los estilos más conocidos y las posturas asociadas a ellos y al tipo de tambor donde se ejecutan. El capítulo cierra con la descripción de dos estilos de danza en el que se utilizan taikos: oni daiko y eisaa, aunque ya antes (creo que en el capítulo de mitología se había hablado de la shi shi mai, la danza del león). El capítulo siguiente está dedicado al desarrollo de la actividad en la Argentina, cómo fueron sus inicios y las diferentes agrupaciones que la practican actualmente por estas latitudes y longitudes, tanto de kumi-daiko como eisaa. Otro de los puntos valiosos del libro, ya que esta información enmarca nuestra actividad en un contexto, y presenta las cuestiones que el autor sostiene deberían recibir mayor atención (coincido con su opinión acerca de la necesidad de más información acerca de la tradición original y las formas tradicionales de entrenamiento) y los enlaces con otros países de la región que también desarrollan la actividad.
Cierra el libro un breve capítulo con algunas otras referencias acerca de porqué practicar taiko y la conclusión del autor sobre esta actividad. Personalmente, eso de usar un artículo de Discovery Salud del 2001 como referencia... esteeem... bueno, creo que demuestra claramente lo limitados que estamos en las fuentes de información sobre el tema, pero eso podría ser material para otro post.
Más allá de los problemas de edición, que espero se puedan corregir en posteriores ediciones, el libro es material de interés no solamente para los que se inician en la actividad, sino también para los que ya están en eso hace un tiempito y tienen ganas de curiosear su historia, usos y orígenes. Sospecho que también puede resultar de interés para los que practiquen otras formas de percusión, pero quién sabe.
Así que muchas gracias Christian por compartir tu conocimiento y tus ideas sobre el taiko a través de este libro. Quizás pueda sonar un tanto extraño, dada las repercusiones post-publicación, pero creo que un acto creativo como este tiene que ser valorado fuera de intereses personales y en la medida de su aporte a la enseñanza de la actividad, que creo que es un aporte bastante grande. Al resto de las cuestiones, el tiempo les dará su justa proporción, espero.
-- PD: Bater, mensaje recibido sobre los feeds, es que esto de mandar todo el texto del post a volar por ahí me causaba como un cargo de conciencia bandwidhteano :)
Ya me había olvidado de los videos de este sujeto... impresionante: Don't look back in anger, versión stop motion empapelado. "London, London" by Cibelle, steampunk del bueno, buscando platos voladores en el cielo londinense.
Y todo en un radio de kilómetro y medio cuadrado, en la bonita ciudad de San José de California. A saber:
a. San José Taiko tocando en el Aki Matsuri (Festival del Otoño) de una iglesia metodista de la zona. Hay filmación casera, ya la bajaré. Por ahora solamente va un videíto afanado de youtube, no sé si a alguien le suena de algún lado:
(y ya que estamos, este otro está impresionante, tb, de San Francisco Taiko)
b. No se sabe porqué, pero había en la plaza de San José un escenario con una pequeña niñita vietnamita cantando que era una ternurita. Gran festejo gran, pero demasiada gente de verde fajina camouflaje dando vuelta y picamos en punta.
c. Aztecas emplumados bailando en círculo, sobre una plazoleta adjunta a la anteriormente mencionada plaza, rodeados por un círculo de flores, con dos tambores y unos cuantos cuencos de incienso en el medio. Según informante local (amable caballero de sombrero con más cosas colgadas que no se qué), se trataría de un festejo relacionado con la luna llena, el día de los muertos y vaya a saber una qué otra cosa. El grupo de bailarines vendría del DF.
Acá hay un videíto que parece bastante documental, aunque la calidad es pésima, ya subiré el mío.
El amable caballero también me informó si quería conseguir novio tenia que salir con las boleadoras listas, comer mucha achura (parece que los mejicanos le dicen 'menudo' a los de vaca también) y sopa de gallina con mucho tequila. Bueno, es un plan. Por las dudas anoto.
Ahora, rebuscando un poco por ahí, me entero que el tambor se llama huehuetl. Una fotico de muestra.
d. Y los robots. Muestra de arte relacionada con robots, androides y bichos raros de esos que andan por ahí, en el museo de arte de San José.
Algunos videos relacionados con la exhibición pueden verse por aquí:
Sobre todo me llamaron la atención un par de dibujos de un artista llamado Eric Feng, una mezcla de trazos con muchas dimensiones. Qué se yo. Vayan y miren, el sitio es medio raro para navegar, pero denle a los puntitos y sigan las flechas.
Sábado 30 de Agosto 14:00～16:00 Hs. Desfile en la Avenida de Mayo. Se realizará en el Centro de la Ciudad de Buenos Aires, en las cercanías de la Casa de Gobierno (Casa Rosada). En el tramo de la Avenida de Mayo hasta la Avenida 9 de Julio (aproximadamente 500mts.) desfilarán Grupos de Taiko, Eisaa, Danza de Okinawa y Karate.
Me encantó la sensación que transmiten con la mezcla de los textos y la fotografía. Hay un click ahí, cuando la imagen entra en el foco del texto, o al revés.
Según cuenta de alguna persona por allí, cuya identidad permanecerá en el más oscuro anonimato:
0.02$ por dibujo 0.69/hr pago promedio 10.000 contratados por un total de 200$ Vende una lámina con 20 ovejas a 20$ Hay un total de 500 láminas únicas Ganancia de 9800$
¿Vos ya hiciste la cuenta de lo que te pagan por tu laburo?
Sí, el título del post está en castellano. Aunque ando un poco desconectada ultimamente, haciendo los cálculos previos a un salto en el hiperespacio (jé, ¿fanáticos de la cf, nosotros?), quería poner por acá una tira de xkcd de esta semana. Lo único de lo que vale la pena arrepentirse, en mi opinión.
Encuentro que es bastante mas sano ultimamente no ver televisión (un ultimamente que viene desde hace unos doce años, o cosa así). Hay muy poco contenido y demasiado griterío en la mayor parte de los programas y todo es demasiado... demasiado... :)
El otro día, navegando por ahí pasé por la página de Naomi Klein y me puse a ver una entrevista que le habían hecho los de la cadena Fox en un programa periodístico que se hace en un bar.
En un bar... sip, en el medio de todo el griterío y ruido de fondo. Ninguno de los dos periodistas habían leído el libro que ella estaba presentando, no sea cosa que se les pegue el socialismo, ¿eh? (su último libro, comentado acá).
Aunque no se entienda inglés, vale el tiempo que toma ver la entrevista para escuchar los tonos de voz y el manejo corporal de los tres actores en la escena. Fnords a la vista, así que cuidado. Adeptos a Ari Paluch o Radio 10, abstenerse.
Como dijo alguien por ahí, el único periodista serio que queda en yanquilandia es Jon Stewart. Extraño a Tato, snif.
Un amigo va a coordinar, a partir de Agosto, un "Taller de creación de universos" en el coqueto barrio de Palermo, Buenos Aires. Más datos:
Taller de Literatura
Una visita al laboratorio de los Universos Narrativos
¿Escribe ficciones, o le gustaría escribir? ¿Disfruta de los relatos de ciencia ficción, terror y fantasía? ¿Le gustaría saber cómo hacen otros escritores para crear esos universos literarios en los que ha pasado tan gratos momentos?
El objetivo de este taller será poner a disposición de los asistentes algunas de las herramientas que permiten construir universos creíbles y narraciones sólidas, haciendo especial hincapié en los relatos de ciencia ficción y fantasía y tomando como punto de referencia para ilustrar el uso de estas herramientas, la obra de escritores argentinos y latinoamericanos de diversas épocas. “El objetivo del taller es que los asistentes puedan escribir, al menos un cuento de género fantástico antes de finalizar el curso, y que hayan incorporado lecturas que grafiquen lo expuesto en el taller. Es ideal para aquellos escritores que recién están comenzando, que tengan alguna inquietud relacionada con el género fantástico, o que deseen adquirir nuevas destrezas, o que quieran estar en un ámbito amigable para discutir sus relatos con objetividad.” según palabras del propio Alejandro Alonso.
Días y horarios | Martes de 19.00 a 21.00 hs.
El 26 de julio a las 15.30, Alonso dictará una clase abierta y gratuita, donde se podrá experimentar un poco de la dinámica de este taller creativo. No olviden sus cuadernos y libretas de apuntes. Están todos invitados.
Cupos limitados. Para confirmar asistencia, comuníquese con info@objeto-a.com.ar Lugar: Espacio cultural Objeto a (Niceto Vega 5181, Ciudad de Buenos Aires.
Ale es un amigo (excepto cuando intenta hacerse pasar por mi abuela) y, además, es uno de los escritores más prolíficos en la CF Argentina en este momento. Fué finalista o ganador de los premios más importantes tanto de por estos lados como en España y tiene una parva de cosas interesantes publicada, incluyendo el muy atrapante "La ruta a Trascendencia" que salió en la colección de Página/12 hace un tiempo. Si pasan por la wiki de Axxón, van a encontrar links a sus cuentos publicados en medios electrónicos, como para que puedan disfrutar un rato de lo que escribe Ale.
La creación de mundos, por otro lado, es una de las cosas más divertidas e interesantes en la escritura de CF. Creo que no hay otro género donde uno tenga que sentarse y pensar desde cero las lógicas, leyes físicas, historias, sociedades de otros universos, con la libertad de la que se dispone en la ciencia ficción. Hay una sensación muy linda en eso de crear mundos que apoyen a una historia y en la interacción mutua que se da entre el mundo creado y la narración. Hace un tiempo estabamos reunidos con un grupo de amigos tallereando un cuento, por un lado uno quiere que el universo tenga una cierta lógica, por otro uno quiere saber más de como funciona, no siempre en algún área que el escritor haya pensado. La posibilidad de pensar en esas preguntas y esas respuestas es algo valioso de la CF, porque ahí queda bien claro eso de un humano pensando otra cosa distinta de lo de siempre, o definiendo y modificando la lógica de su mundo, que masomenos es lo que hacemos todos los días pero no de manera tan deliberada.
Algunos mundos que me parecieron fascinantes: Dos de Doña LeGuin, el planeta Invierno, de "La mano izquierda de la oscuridad" y Urras/Anarres de "Los desposeídos". El submundo mítico de Neil Gaiman en "American Gods" y "Neverwhere". Obviamente de Terry Pratchett su Mundo Disco (puf, no me voy a poner a mencionar nombres), un mundo donde los dioses sí juegan a los dados, bueno, juegan rol, que es mucho más divertido. Me da fiaca poner los links, así que los agregaré después.
Bueno, ¿qué esperás para agarrar papel y lápiz e inventar tu universo?
La otra vuelta estaba mirando un capítulo de la primer temporada de "The Big Bang Theory", una serie muy divertida sobre un grupo de amigos geeks pasados de rosca (nada que ver con gente que una conozca, ¿eh?) y, cuando estaba terminando el capítulo, vi medio por el costado del ojo una placa de texto que me llamó la atención, así que "rebobiné" y allí estaba:
I believe that the voices of fear, both from without and within, can only be dispelled by trusting the voice that comes from the heart. Be still and listen to it. If it speaks of love and compassion for others, for the world itself, it just might be the voice of God -- or a reasonable facsimile. If, however, it snarls with fear of the unknown, fear of losing what you have or of not getting what you want, then it just might be the voice of Rupert Murdoch -- or a reasonable facsimile.
Esto corresponde a la Vanity Card #212 de Chuck Lorre, el productor de la serie. Y me pareció una buena idea (sí, bueno, reemplazá el sustantivo 'god' por lo que prefieras, es masomenos lo mismo).
Creo que las voces del miedo (tanto las de afuera como las de adentro) solamente pueden ser disipadas confiando en la voz que viene del corazón. Quedate quieto y escuchala. Si habla de amor y compasión por los demás, por el mundo mismo, podría ser la voz de dios -ó una copia razonablemente buena. Si, en cambio, gruñe con miedo a lo desconocido, miedo a perder lo que tenés o de no obtener lo que querés, podría ser la voz de Rupert Murdoch -ó una copia razonablemente buena.
De cualquier manera, agrego como addenda que uno siempre tendría que tener en cuenta, además, el punto número 13 del código de honor Scout. Ese que no se escribe en las listas oficiales (así que no lo voy a poner acá, pero pregúntele a su Scout amigo; tiene que ser masomenos mayorcito, eso sí, esos conocimientos arcanos no se imparten a los niños).
Y, volviendo al tema anterior, aprovecho para ubicar por aquí el muy subversivo "A person paper on purity in language", de Don Douglas R. Hofstadter, ya que masomenos viene al caso.
Ayer nos juntamos con amigos a ver "Be kind, rewind" (la última de Michel Gondry) y después de la peli (que está muy buena, ¡no esperen hasta septiembre para verla!), nos pusimos a charlar sobre cómo se estaba educando a los chicos ahora en el colegio y sobre como nos habían educado a nosotros en su momento. Algunas cosas me llamaron la atención, por ejemplo, que en Francia se usen textos de Descartes para "hacer dictado" a chicos de 9 años (o por lo menos, que eso pasara en los '80). Es extraño pensar lo que puede considerar un individuo de nueve años acerca de pensamientos como estos, por ejemplo. El uso común de memorizar para aprender las tablas de multiplicar. Hacía rato que no me acordaba del sentimiento de angustia de llegar a la clase sin saberlas. Extraño que no me pasara lo mismo con la memorización de textos, aunque eso fué muchos años después (¿qué? ¿había que memorizar ése diálogo para "la de inglés"?... uh, a ver... -nótese que eso no se hacía para uno, sino para 'la [profesora] de inglés). Alguién comentaba que una técnica que se está usando para la corrección de errores es señalar al alumno sus errores y luego dejar que los solucione por sí mismo, lo cual puede estar relacionado con infiltrar la idea de que uno aprende para uno y no para el docente. Nos preguntábamos cómo se hace el seguimiento de esos casos. Me preguntaba también si la forma en la que me señalaron los errores de chica no tendrá que ver con esos espasmos que me agarran cuando veo una falta de ortografía (alguien una vez me preguntó qué era lo que estaba mal escrito, después de escucharme hacer ese "gasp!, argh!, szz!, szz!" mientras yo leía un mail). Extrañamente, me pasa lo mismo con lo que leo en inglés. Enseñanza por consignas, lectoescritura, tiempos donde se comienza a comprender ciertos conceptos. ¿Cuanto afecta nuestra educación a la manera en la que vemos el mundo? ¿las dos cosas son lo mismo? Y volvimos, en la conversación, a una vieja pregunta, ¿es más importante el acceso a la información que los contenidos propiamente dichos? ¿Cómo afecta esa idea a un método educativo? Viendo el acceso a la información como una herramienta para generar conocimiento, lo siguiente que se desprende es qué hacemos con ése conocimiento, o si eso es valorado. O quizás, de nuevo, porqué el foco tiene que estar puesto en la herramienta y no en el objetivo final. Me recuerda a la visión actual sobre el uso de la computadora, como un fin en sí mismo. Eso escinde a la herramienta (computadora en este ejemplo, pero podría ser acceso a la info en el caso anterior) de lo que se puede lograr con su uso (tener acceso a 'información ilimitada', por ejemplo). Si lo importante es la computadora, puedo sencillamente dejar las cosas ahí. Lo importante es que el método de acceso a la información esté disponible, no si lo uso, o de qué manera elijo usarlo. Pero esto, claro, porque somos la primer generación con exposición a la herramienta. Ahora recuerdo una observación que había leído por ahí, acerca de la enseñanza a hipoacúsicos del lenguaje de señas internacional, donde la 'primer generación' hacía un uso estrictamente práctico, y recién la siguiente desarrollaba conceptos nuevos utilizando el lenguaje como base. Un par de links interesantes al respecto de la adquisición del lenguaje, en la Esquina de Ka'lalau' y en este paper sobre "Age-dependent plasticity in the superior temporal sulcus in deaf humans: a functional MRI study". Pero no puedo encontrar el artículo original... ¡ah! era "Children Creating Core Properties of Language: Evidence from an Emerging Sign Language in Nicaragua"
Y ni hablemos de la relación entre entidades educativas, proceso educativo y medioambiente socioeconómico... también conocido como 'que sus chicos empiecen cuanto antes el entrenamiento para una vida de consumidores'. O cuanto afecta el regionalismo en la educación (regionalismo es regionalismo de industria local) sobre una educación de la que se esperaría una amplitud de opciones, o una amplitud de técnicas y no solamente las funcionales a la industria.
Estos días ando leyendo "Narrar por escrito desde un personaje: Acercamiento de los niños a lo literario", por Emilia Ferreiro y Ana Siro. La introducción del libro puede leerse aquí. Lo ví en la librería el otro día y me interesó la propuesta. Se les dió la consigna a chicos de entre 9 y 11 años de que que reescribieran cuentos clásicos infantiles desde uno de sus personajes, en primera persona. Y se efectuó un trabajo de revisión grupal supervisado por un docente sobre las primeras versiones de los textos para producir una segunda versión. Las autoras analizan los problemas comunes que aparecieron en los textos y la evolución hacia las correcciones, así como las técnicas que los chicos usaron para darle vida a los personajes y transmitir sus características al lector. Muy recomendable. Me encantó el texto de la primera versión de Blancanieves de Emanuel (10 años):
-¡Lo siento, pero se tiene que ir!- dijo Cascarrabias -¿Por qué?- dijeron todos y yo -Porque capaz que la madrastra haga un hechizo contra nosotros y nos elimine completamente -¡Ya sé! dijeron todos, menos yo -Blancanieves se puede quedar aquí si lava y mantiene la casa en órden- dijo uno Ella aceptó la propuesta
Addenda: Olvideme de algo importante que quería dejar acá también. El mejor ejemplo de proceso educativo en una novela de ciencia ficción, que leí el año pasado, "The Diamond Age: Or, a Young Lady's Illustrated Primer" (también en castellano por Ediciones B como "La era del diamante"). Gracias Neal Stephenson.
Acá en esta foto vemos otra manera de tocarlo, la foto está intitulada yatai matsuri, así que habría que ver qué cornos tiene que ver con todo lo anterior. 
donde se juntó la gente de cada grupo que construía los taikos para comparar técnicas y hablar de los problemas que les habían surgido y como los habían solucionado. Por ejemplo esta fotito de acá muestra el encastre de un cuerpo de shime. Por lo que contaban, era muy parecido a lo que contaba Christian en la charla que dió en el Jardín Japonés hace un tiempo, todo era muy por prueba y error. 
El estilo este (explicación incluyendo mímica de Tanaka-sensei) era que, en la isla de Hachijõ (Hachijõ-jima), los pescadores salen a la mañana en los barcos y las mujeres se quedan tristes a esperarlos y lloran mucho y se enjuagan las lágrimas en las mangas del kimono (imagínenselo a Tanaka-sensei imitando eso). 
Otra cosa es que el tronco se queda fijo ("don't sway, don't sway" repetía Tanaka por aquí y allá) y como mucho gira para seguir a los brazos. En todo caso, sí saltan para cambiar de posición frente al tambor. Un video con una versión muy linda que hay en youtube (Hachijo Girls Grand Performance Series Los Angeles) mezcla odori con este estilo, tocado por un grupo de mujeres vestidas con kimono. Ya se van a dar cuenta cual es la frase principal, es la que aparece de la mitad para adelante en este video y en el de SF taiko (termina con esos dos golpes espaciados y vuelve a empezar varias veces).. Hay que sacar el kuchi-showa, no lo anoté. 
